.. Spotkanie 1: Polska, 1995 .. Spotkanie 2: Francja, 1996 .. Spotkanie 3: Finlandia, 1998 .. Spotkanie 4: Niemcy, 2000 .. Spotkanie 5: Szwajcaria, 2002 .. Spotkanie 6: Dania, 2004 .. Spotkanie 7: Japonia, 2006

Wystawa zorganizowana w 1996 roku w ramach drugich Spotkań z Plakatem w Gnieźnie. Na Ekspozycja prezentowała przemiany i najnowsze osiągnięcia współczesnego francuskiego środowiska graficznego na przestrzeni ostatnich dwudziestu lat. Wystawa plakatu francuskiego zapoczątkowała jednocześnie kontynuowane w latach następnych, odbywające się w cyklu dwuletnim, kolejne prezentacje znaczących ośrodków twórczości plakatowej na świecie.

Nie bez powodu też pierwsze z serii spotkanie dotyczyło plakatu francuskiego, który posiada bogate tradycje historyczne i artystyczne. Sama zaś Francja na zawsze pozostanie ojczyzną plakatu, bowiem to właśnie tutaj pod koniec 19 w. narodził się nowy środek wyrazu artystycznego - plakat kreacyjny. Spełniając funkcję użytkową, zyskiwał coraz szersze uznanie zarówno u publiczności, do której był kierowany, jak i krytyki artystycznej. Od momentu powstania, a następnie przez kolejne dziesięciolecia rozwoju, plakat francuski zawdzięczał swój wizerunek przede wszystkim silnym osobowościom artystycznym: Jules Chereta, Hanri Toulouse-Lautreca, Teofil Alexandre Steinlena, Alphonsa Muchy, Paul Colina, Cassandra, Jean Carlu.. I choć posiadał w swej długiej historii okres regresu przypadający na pierwsze dekady powojenne, to już lata 80. minionego wieku zostały nacechowane zjawiskiem określanym mianem "odrębnej szkoły francuskiej". Od tego momentu plakat francuski stał się znów rozpoznawalny i ceniony na świecie.

Na wystawie pokazano prace światowej grupy Grapus, której dwudziestoletnia działalność stała się impulsem do ogromnych przemian francuskiego środowiska graficznego, rewolucjonizując sposób pojmowania nie tylko artystycznej, ale i społecznej roli grafika użytkowego oraz pola jego działalności - grafiki użytkowej. Na wystawie pokazano prace Grapusów pochodzące z l.70., aż po ostatnie realizacje powstałe przed rozpadem zespołu 1990 r. . Równie szeroki był przegląd twórczości Michaela Bouvet, twórcy bardzo aktywnego i zarazem różnorodnego w swej działalności plakatowej, z równa biegłością posługującego się warsztatem malarskim i fotograficznym. Zaprezentowano pełną inwencji i witalności twórczość Michela Quareza, artysty posługującego się ze szczególnym rozmachem warsztatem malarskim, nadającego plakatom żywą formę i treść, gdzie kolor jest elementem dominującym. Z kolei oszczędne w środkach, najczęściej wykorzystujące czarno-białą fotografię dzieła Clauda Baillargeona, były przykładem plakatu silnie zaangażowanego społecznie, odzwierciedlając bardzo osobisty stosunek autora do podejmowanego tematu. Prezentowany był również bogaty dorobek Bretończyka Alain Le Querneca. Na wystawie znaleźli się także artyści z polskim rodowodem: Roman Cieślewicz , grafik którego pierwszy okres działalności był związany z krajem i polską szkołą plakatu, lecz przez ostatnie 30 lat mieszkał i tworzył we Francjii. Jego twórczość graficzna, osobowość artystyczna, a wreszcie działalność pedagogiczna w niemałym stopniu oddziaływały na całe środowisko francuskich grafików. Drugim prezentowanym Polakiem , od lat na stałe przebywającym we Francji, był Tadeusz A. Lewandowski, malarz, grafik, plakacista i pedagog.

Pomimo, iż ekspozycja miała na celu pokaz najnowszych osiągnięć grafiki francuskiej, zawiera również prace artystów starszego pokolenia, Raymonda Savignaca i Andre Francois. Dwóch osobowości artystycznych, reprezentujących tak charakterystyczny we francuskiej tradycji plakatowej, nurt plakatu opartego na finezyjnym rysunku, pełen poetyki i humoru. Prezentacja ich dzieł to swego rodzaju hołd złożony im samym, jak i wyraz uznania dla tradycji plakatu francuskiego.

PROMUJ NAS!
Zobaczyłeś wystawę? Chcesz ją polecić innym? Umieść baner wystawy na swojej stronie